Canvas se estrena el jueves 1 de julio en la Sala Sto. Domingo de la Universidad Mayor ubicada en Sto. Domingo 711 con Mac iver y se estará presentando durante todo el mes, los jueves, viernes y sábado.

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Esta propuesta ha sido generada como un ejercicio constante que busca explorar las posibilidades extendidas de la repetición, tomando como ejes primordiales la escucha íntima del performer consigo mismo y sus pares, la unificación de la composición instantánea y la estructura predeterminada donde poder crear instancias en que el cuerpo pueda resonar, acumular, registrar y transmitir creando paisajes temporales en el espacio. El trabajo propone que los intérpretes dinamicen, maticen y coloreen el espacio escénico con sus cuerpos siendo ellos los autores de su creación a nivel de lenguaje de movimiento y composiciones en general. Cuatro intérpretes egresados de la carrera de danza de la Universidad Mayor, se lanzan al vacío en un montaje profesional para colorear un lienzo imaginario siendo ellos los generadores y facilitadores de experiencias estéticas inexplicables verbalmente.

UNA DANZA INESPECIFICA

Cada cierto tiempo la cultura recoge del pasado sus fuentes cíclicas de renovación. En Chile ese ejercicio es constante y al parecer, único; ya que se nutre del pasado en un eterno retorno sin límites. Basta escuchar cualquier radio a cualquier hora del día para oír las canciones como si fueran de hoy, sin juzgar, que han machacado nuestro oído por décadas, quizás desde mucho antes que naciéramos. Lo mismo pasa al mirar televisión, la plantilla de contenidos sigue fija desde que se abrió la imagen televisiva en nuestro país, aproximadamente más de 40 años. Hay una obsesión por repetir y repetir los éxitos sin buscar fuentes de renovación. Y cuando eso ocurre, que algún artista emerge con una nueva propuesta de discurso de obra o de vida, es tan fuerte el castigo social y cultural, que tiene dos opciones, tratar de ser como los otros para lograr ganar cierta dignidad de vida laboral o irse del país. Es así la película eterna de la cultura en Chile, mal denominada del patrimonio. Bastó un terremoto para darnos cuenta que se habitaba en casas de barro de hace casi un siglo de existencia, viniéndose abajo, dejaron una montaña de escombros y a miles sin hogar, como residuo de existencias.

¿Cuál es el terremoto que debiera vivir la cultura en Chile para tomar conciencia que nuestra vivienda creativa no es más que una turística imagen de postal que apenas ya resiste de lo añosa y precaria que está? Sin embargo, tristemente, son muy pocas las personas que realmente necesitan un país para innovar y vivir.

La disposición en contra del exceso de formas estereotipadas y técnicas, desde ya hace unos 30 años, ha llevado al artista de la danza a asociarse a otras áreas disciplinarias que hagan posible una renovación de la misma, como lenguaje y como puesta en escena. Su tratamiento tecnológico junto al video arte, su relación con la historia y la dramaturgia en la danza teatro, su contacto con la instalación y el body-Art en las artes visuales, su autonegación como formulación rígida en la no danza, muy cercana a la sociología y la antropología cultural. Y su vinculación con la performance, de donde ha tenido sus productos más recientes- digamos unos 25 años o más - acercándose a una estrategia que reformule el lenguaje de la gestualidad, desde la imprecisión - lo inespecífico- a la realidad técnica, que es manejable y rígida.

Esta fórmula de expresión, que aporta al bailarín, auscultar un espacio- intersticio- de sincronía, manifiesto en el tiempo presente continuo a través de complejos trabajos, basados en el estudio neurológico del gesto social contemporáneo; develar una especie de temblor, vibración, espasmo, fragmentación, una especie de estado nervioso que subyace bajo el movimiento aparente de una persona, resultado de una sinapsis que influencia todo su mundo, que ha dejado de ser real para convertirse en virtual; delatando códigos, que se visualizan muy por debajo de lo aparente, una búsqueda que comienza, que proyecta investigaciones, en teoría y praxis, acelerando, por fin, la estabilidad, el equilibrio de un eje ideológico de acuerdo a la sensibilidad del esfuerzo que se proponga un territorio más inteligente para el arte.

Canvas es una propuesta que nace de la investigación de lenguajes de movimiento principalmente a partir de los referentes visuales del artista experimental suizo Zimoun y los experimentos de vibración sonora de Hans Jenny. Ambas propuestas son abstractas en contenido y nos han conducido al encuentro con el movimiento puro y a la composición no lineal, permitiéndonos entrar en un espacio desconocido para nosotros que nos ha dejado disponibles al presente.

Y es en este presente que hemos creado una serie de imágenes esporádicas que se entrecruzan, repiten y deforman constantemente a través de secciones improvisadas y otras previamente estructuradas siendo, en ambos casos, los intérpretes los creadores del movimiento y de su hilo conductor interno.

Desde mi perspectiva como coreógrafa este trabajo atiende a un espacio que en vez de ser un black out es un white out. Con mi llamado white out quisiera referirme a que concibo esta creación como una manifestación de un espacio mental extremadamente blanco que se modifica con la intervención de los elementos en escena, los cuales no pretenden presentar una narrativa dramática sino más bien existir en ese preciso momento sin pretensiones de significar. Permitiendo estar atento a lo que sucede en el instante.

CANVAS

Obra de danza contemporánea para todo espectador.
Duración 50 minutos.

Intérpretes:
Carolina Contreras Fernanda Concha Gustavo Guzmán Damián Ketterer

Concepto y Dirección General: Macarena Campbell
Director asociado & Diseño Integral: Andy Dockett
Espacio escénico: Mauricio Garrido
Música e instalaciones Musicales: Sebastián Jatz Rawicz
Training de bailarines: Pilar von Hummel
Vestuario: Francisca von Hummel
Producción y comunicaciones: Anne Reungoat

Sala de Teatro de la Universidad Mayor (Santo domingo 711 Stgo. Centro) Reservas al teléfono: 328 18 67 Información al teléfono 328 18 65
Valor entradas $ 2.000 precio único (2 x 1 presentando este flyer)
Estreno 01 de julio a las 20:00 hrs.

Funciones jueves, viernes y sábado a las 20:00 hrs. Temporada hasta el 31 de julio. Viernes 16 de julio no hay función (FERIADO)

Contacto Prensa:
Anne Reungoat: annereungoat@yahoo.com